突破平面Photoshop服装设计技法剖析

突破平面Photoshop服装设计技法剖析

出版时间：2014年版

丛编项： 平面设计与制作

内容简介

　　《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（附光盘全彩印刷）/平面设计与制作》从服装线稿、填充颜色、调整色彩入手到制作各种图案、面料、配件再到绘制不同风格的服装效果图和时装画，全面、深入地解读了Photoshop服装设计流程。85个实例涵盖了款式图、旗袍、职业装、休闲装、少女装、长裙、短裙、晚礼服、　运动装、舞台服装、公主裙等不同的服装种类。本书深入挖掘了Photoshop服装绘画优势，解密怎样使用Photoshop模拟马克笔、水彩、水粉、彩铅、蜡笔、晕染、拓印等绘画效果。实例中穿插了大量技巧，充分展现了Photoshop多种功能协作进行服装绘画创作的详细方法，技术含量较高，可操作性强。　《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（附光盘全彩印刷）/平面设计与制作》配套光盘中提供了实例素材和效果文件，附赠近千种图形库、样式库、画笔库、面料和纹饰素材，以及色谱、外挂滤镜使用手册、Photoshop视频教学67例、Illustrator视频教学40例等学习资料。　《突破平面Photoshop服装设计技法剖析（附光盘全彩印刷）/平面设计与制作》适合高等院校服装专业的学生，从事服装设计的专业人员以及服装设计爱好者学习使用，亦可作为相关院校和培训机构的教材。

目录

第1章 服装设计基础知识 …………1 1.1 服装设计的绘画形式 …………………………………… 2 1.1.1 绘画形式分类…………………………………………………. 2 1.1.2 时装画的起源…………………………………………………. 2 1.1.3 时装画的特点…………………………………………………. 3 1.1.4 服装效果图的特点………………………………………….. 3 1.2 服装传统绘画技法 ………………………………………. 4 1.2.1 勾线……………………………………………………………….. 4 1.2.2 马克笔……………………………………………………………. 4 1.2.3 素描……………………………………………………………….. 5 1.2.4 彩色铅笔………………………………………………………… 5 1.2.5 蜡笔……………………………………………………………….. 5 1.2.6 水彩……………………………………………………………….. 5 1.2.7 水粉……………………………………………………………….. 5 1.2.8 色纸……………………………………………………………….. 6 1.3 电脑绘画及辅助设备 …………………………………… 6 1.3.1 电脑绘画的出现……………………………………………… 6 1.3.2 基本输入和输出设备………………………………………. 7 1.3.3 数位板……………………………………………………………. 8 1.3.4 服装CAD软件 ………………………………………………… 8 1.3.5 Illustrator ………………………………………………………… 9 1.3.6 CorelDRAW ……………………………………………………. 9 1.3.7 Painter ………………………………………………………….. 10 1.4 Photoshop在服装设计中的应用 ………………….. 10 1.4.1 Photoshop应用概览 ……………………………………….. 10 1.4.2 矢量工具：线稿和款式 …………………………………. 11 1.4.3 绘画工具：服装风格和效果 ………………………….. 12 1.4.4 色彩工具：服装色彩 …………………………………….. 13 1.4.5 滤镜：图案、纹理和面料 ……………………………… 13 Ⅲ 第2章 Photoshop快速入门 ………15 2.1 Photoshop基本操作 ……………………………………. 16 2.1.1 Photoshop操作界面 ……………………………………….. 16 2.1.2 打开、创建与保存文档…………………………………. 17 2.1.3 文档导航………………………………………………………. 18 2.1.4 撤销操作………………………………………………………. 18 2.2 选区 ………………………………………………………….. 19 2.2.1 选区的概念…………………………………………………… 19 2.2.2 选区的基本操作……………………………………………. 19 2.2.3 羽化……………………………………………………………… 20 2.2.4 选区运算………………………………………………………. 20 2.3 图层 ………………………………………………………….. 21 2.3.1 图层的概念…………………………………………………… 21 2.3.2 图层的基本操作……………………………………………. 21 2.3.3 有效管理图层……………………………………………….. 23 2.3.4 设置图层的混合模式…………………………………….. 23 2.4 图层蒙版 …………………………………………………… 24 2.4.1 图层蒙版的概念……………………………………………. 24 2.4.2 创建图层蒙版……………………………………………….. 24 2.4.3 编辑图层蒙版……………………………………………….. 24 2.5 移动与变换 ……………………………………………….. 25 2.5.1 移动图像………………………………………………………. 25 2.5.2 变换操作………………………………………………………. 26 2.6 绘画工具 …………………………………………………… 26 2.6.1 设置颜色………………………………………………………. 26 2.6.2 画笔面板………………………………………………………. 27 2.6.3 画笔工具………………………………………………………. 27 P h o t o s h o p 目录 2.6.4 混合器画笔工具……………………………………………. 28 2.6.5 铅笔工具………………………………………………………. 29 2.6.6 橡皮擦工具…………………………………………………… 29 2.6.7 加深和减淡工具……………………………………………. 29 2.6.8 模糊和锐化工具……………………………………………. 30 2.6.9 渐变工具………………………………………………………. 30 2.7 绘图工具 …………………………………………………… 32 2.7.1 绘画与绘图的区别………………………………………… 32 2.7.2 位图与矢量图的区别…………………………………….. 32 2.7.3 认识路径与锚点……………………………………………. 32 2.7.4 设置绘图模式……………………………………………….. 33 2.7.5 路径运算………………………………………………………. 33 2.7.6 使用钢笔工具绘图………………………………………… 34 2.7.7 使用形状工具……………………………………………….. 35 2.7.8 编辑路径………………………………………………………. 36 2.7.9 填充和描边路径……………………………………………. 36 2.8 线稿表现技巧 ……………………………………………. 37 2.8.1 从扫描的线稿中提取线条……………………………… 37 2.8.2 校正相机输入的线稿…………………………………….. 38 2.8.3 校正透视扭曲……………………………………………….. 39 2.8.4 用画笔工具绘制独立线稿……………………………… 39 2.8.5 在参考图片的基础上绘制线稿………………………. 40 2.9 模拟传统绘画线条 …………………………………….. 41 2.9.1 铅笔……………………………………………………………… 42 2.9.2 彩色铅笔………………………………………………………. 43 2.9.3 蜡笔……………………………………………………………… 44 2.9.4 马克笔………………………………………………………….. 46 2.9.5 水彩笔………………………………………………………….. 46 2.10 色彩融合效果 ………………………………………….. 48 Ⅳ 2.11 色相、明度及饱和度的变化 …………………….. 49 2.11.1 用加深和减淡工具调整面料明度 ……………………..49 2.11.2 用海绵工具调整面料色彩饱和度 ……………………..50 2.11.3 用“色相/饱和度”命令调整局部颜色 …………………….50 2.11.4 用“替换颜色”命令调整局部颜色 ………………………….51 2.12 透明度的变化 ………………………………………….. 52 第3章 时装画的人体比例 ……….54 3.1 人体比例 …………………………………………………… 55 3.1.1 女性人体比例……………………………………………….. 55 3.1.2 男性人体比例……………………………………………….. 55 3.1.3 儿童比例………………………………………………………. 56 3.1.4 透视……………………………………………………………… 56 3.2 头部 ………………………………………………………….. 58 3.2.1 五官的基本比例……………………………………………. 58 3.2.2 眼睛和眉毛…………………………………………………… 58 3.2.3 鼻子和耳朵…………………………………………………… 59 3.2.4 嘴…………………………………………………………………. 59 3.2.5 发型变化………………………………………………………. 60 3.3 手和手臂 …………………………………………………… 61 3.3.1 手的形态………………………………………………………. 61 3.3.2 手臂的形态…………………………………………………… 61 3.4 腿和脚 ………………………………………………………. 62 3.4.1 腿…………………………………………………………………. 62 3.4.2 脚…………………………………………………………………. 62 3.5 姿势 ………………………………………………………….. 63 P h o t o s h o p Ⅴ 第4章 服装款式与结构表现技法 64 4.1 服装造型与人体的关系 ……………………………… 65 4.1.1 廓型……………………………………………………………… 65 4.1.2 廓型变化………………………………………………………. 65 4.2 服装的形式美法则 …………………………………….. 67 4.2.1 比例……………………………………………………………… 67 4.2.2 平衡……………………………………………………………… 67 4.2.3 呼应……………………………………………………………… 67 4.2.4 节奏……………………………………………………………… 67 4.2.5 主次……………………………………………………………… 67 4.2.6 多样统一………………………………………………………. 68 4.3 服装款式的局部设计 …………………………………. 68 4.3.1 绘制领子………………………………………………………. 68

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